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Los misterios y verdades de la novela
Con María Vilalta
Este taller es un viaje profundo y creativo hacia la escritura de una novela, desde la primera idea hasta un borrador sólido. A través de 8 sesiones, exploramos los elementos esenciales del arte narrativo: personajes, trama, ambientación, géneros y revisión. Una oportunidad única para quienes quieren escribir con intención, estructura y libertad creativa.
Dictado por la escritora argentina María Vilalta, el taller ofrece herramientas prácticas, ejercicios guiados y lecturas clave para pensar y construir tu propio universo narrativo.
En este taller:
🧩 Analizarás estructuras narrativas y técnicas de novela policial, ficción y novela histórica.
🧠 Crearás personajes tridimensionales y escenarios literarios potentes.
✍️ Revisarás tus propios textos con herramientas críticas y creativas.
📚 Te inspirarás en autores como Kundera, Vargas Llosa, Poe, Cortázar y García Márquez.
Estructura:
📘 8 sesiones de trabajo temáticas:
- Introducción al arte de la novela
- Creación de personajes
- Trama y estructura narrativa
- Novela policial y el misterio
- Ficción y realismo mágico
- Historia novelada
- Ambientación y mundos literarios
- Revisión, edición y presentación de proyectos
🌟 Taller ya realizado. Disponible ahora en modalidad virtual asincrónica.
📍 Plataforma interactiva: Odoo.com (con acceso a materiales de estudio y grabaciones)
🎁 Valor: Acceso gratuito | Se sugiere una donación voluntaria a la Fundación Cantemos
📆 Duración: 8 sesiones | 16 horas cátedra
📜 Certificado de participación incluido
📅 Disponible bajo demanda
"Una novela no solo se escribe, también se vive, se estructura y se respira."
— María Vilalta
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Un espacio para quienes sienten que la poesía no es solo una forma de arte, sino una forma de estar en el mundo. Este taller es un recorrido íntimo y colectivo por el lenguaje poético, su estructura, su ritmo, sus imágenes y sus posibilidades expresivas. Reflexionaremos, escribiremos y compartiremos desde la experiencia de vida y la contemplación literaria, activando la voz poética que cada participante guarda consigo.
Dirigido por el poeta y académico Aníbal Fernando Bonilla, este taller se plantea como una experiencia liberadora, crítica y creativa, en la que el poema se convierte en espejo, en revelación y en tránsito.
En este taller:
✍️ Te acercarás al poema desde lo reflexivo y lo lúdico.
🔍 Explorarás la imagen, la cadencia, las estructuras y estéticas poéticas.
📚 Leerás y comentarás tus propios textos en espacios de análisis colectivo.
🔗 Compartirás lecturas, voces, puntos de vista y crítica constructiva.
Estructura:
📘 8 sesiones de trabajo:
Breves fundamentos del lenguaje poético
Imagen, ritmo, cadencia y estructura del poema
Poema vs. poesía: ¿dónde habita el misterio?
Experiencia de vida y revelación en el texto
Hibridaciones: realidad, contemplación y lenguaje
Ejercicios prácticos de escritura y revisión colectiva
Estéticas diversas y el yo lírico
Lectura crítica de los textos de los participantes
🌟 Abierto a todo público (especialmente adultos), sin necesidad de experiencia previa en poesía.
📍 Modalidad: Virtual (plataforma Odoo.com + sesiones por Google Meet)
📆 Duración: 8 semanas | 16 horas cátedra
💰 Valor: Gratuito
💡 Se recibe donación voluntaria para apoyar a la Fundación Cantemos
📲 NEQUI: 3195811658/ o contactar por email: fundacioncantemos@gmail.com
📜 Certificado de participación incluido
📅 Disponible bajo demanda
"Un poema no se entiende: se habita, se atraviesa, se construye con las palabras que aún no sabíamos que teníamos."
— Aníbal Fernando Bonilla
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Un curso virtual diseñado para quienes desean comprender el cine más allá de lo visual. Este taller explora los fundamentos teóricos del lenguaje audiovisual, los elementos narrativos y estéticos que lo constituyen, y las claves para analizar con profundidad el arte cinematográfico.
Guiado por el realizador audiovisual español Germán Reyes, este espacio combina el estudio técnico con una mirada crítica y creativa sobre géneros, estilos y movimientos históricos, fomentando el pensamiento analítico y la apreciación del cine como forma expresiva.
📽️ En este taller:
✔️ Descubrirás las principales teorías cinematográficas y sus aplicaciones.
✔️ Analizarás escenas, estilos y estructuras narrativas de distintas películas.
✔️ Comprenderás los recursos técnicos: planos, montaje, iluminación, sonido.
✔️ Fortalecerás tu capacidad crítica y tu sensibilidad visual.
🧭 Estructura:
📘 8 sesiones virtuales | 16 horas cátedra
Introducción al análisis cinematográfico
Historia del lenguaje audiovisual
Estética y narrativa en el cine
Análisis de géneros y estilos
Elementos técnicos: dirección, fotografía, edición
Corrientes del cine moderno y contemporáneo
Interpretación crítica de escenas clave
Cierre y reflexión final
📌 Cada sesión incluye:
Lectura o visionado previo sugerido
Clase guiada con ejemplos fílmicos
Ejercicio de análisis individual o grupal
Espacio de debate y preguntas
🌟 Público sugerido:
Cinéfilos, estudiantes, docentes, artistas audiovisuales y cualquier persona interesada en ver el cine con otros ojos.
📍 Modalidad: Virtual (Odoo.com + sesiones grabadas)
📆 Disponible bajo demanda
💰 Acceso gratuito
💡 Donación voluntaria sugerida para apoyar a la Fundación Cantemos
📲 NEQUI (solo Colombia): 3195811658
📜 Certificado de participación incluido
🎬 Sobre el facilitador
Germán Reyes es realizador audiovisual, investigador y docente español, especializado en lenguaje cinematográfico y teoría del montaje. Ha participado en proyectos académicos y de formación en Colombia, España y Argentina, y colabora con festivales y colectivos que promueven la educación audiovisual crítica.
🎓 Este taller hace parte del proyecto educativo de la Fundación Cantemos y el Centro de Estudios Literarios ARTBOL.
🌐 www.fundacioncantemos.org | 📧 fundacioncantemos@gmail.com
Este taller es un espacio de exploración, diálogo y creación en torno a la poesía contemporánea. A lo largo de ocho sesiones, se analizarán diversas escuelas, movimientos y estructuras poéticas, así como sus vínculos con otras expresiones artísticas como la pintura, el cine y la música. Un espacio para leer, escribir, debatir y descubrir la propia voz poética en relación con el lenguaje, la imagen y la emoción.
Dirigido por el poeta colombiano Henry Alexander Gómez, el taller ofrece una formación crítica y sensible, que parte de la experiencia estética para guiar al participante hacia una práctica consciente de la escritura de poemas.
En este taller:
📚 Reflexionarás sobre el lenguaje, la imagen y la estructura en la poesía contemporánea.
✍️ Escribirás a partir de ejercicios prácticos que abordan diversas formas y temas poéticos.
🔍 Analizarás obras de autores esenciales: Gómez Jattin, Pizarnik, Vallejo, Paz, Trakl, entre otros.
🌀 Estudiarás diferentes escuelas: oriental, vanguardias, surrealismo, epigramática, urbana, mística y más.
🗣️ Compartirás tus textos en sesiones de lectura, retroalimentación y revisión colectiva.
Estructura:
📘 8 sesiones virtuales | 16 horas cátedra
Sensibilización y acercamiento a la poesía
Lectura crítica de distintas escuelas y autores
Ejercicios de imagen poética (encontrada y construida)
Formas: poesía concreta, visual, pensante, epigramática
Temas: lo místico, lo cotidiano, lo absurdo, lo urbano
Escritura guiada y revisión de poemas
Uso de ayudas audiovisuales para ampliar el enfoque teórico y creativo
🌟 Abierto a todo público con o sin experiencia previa en poesía.
📍 Modalidad: Virtual (Google Meet + materiales y plataforma Odoo.com)
📆 Duración: 8 semanas | 16 horas cátedra
💰 Valor: Gratuito
💡 Se invita a realizar una donación voluntaria a la Fundación Cantemos
📲 NEQUI: 3195811658/ o contactar por email: fundacioncantemos@gmail.com
📜 Certificado de participación incluido
📅 Disponible bajo demanda
"La poesía es el arte de ver lo que no se nombra, de nombrar lo que aún no tiene forma."
— Henry Alexander Gómez
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Un taller introductorio para transformar palabras en imágenes. En este curso aprenderás a adaptar obras literarias al lenguaje audiovisual, entendiendo cómo el cine interpreta, traduce y reinventa la literatura.
Guiado por el realizador audiovisual argentino Ginés Velázquez, este espacio formativo propone un recorrido práctico y teórico por los fundamentos de la adaptación: estructura, géneros, análisis narrativo, lenguaje visual y formato profesional de guion.
🎯 En este taller aprenderás a:
✔️ Leer una obra literaria desde una mirada audiovisual
✔️ Reconocer las estructuras y géneros del cine narrativo
✔️ Usar recursos visuales y sonoros en la transformación del texto
✔️ Comprender el formato estándar del guion cinematográfico
✔️ Esbozar tu propio proyecto de adaptación
🧭 Estructura:
📘 8 sesiones virtuales | 16 horas cátedra
- Introducción a la adaptación audiovisual
- El conflicto y la estructura narrativa
- Del personaje literario al personaje en pantalla
- Elementos visuales: atmósferas, ritmo y montaje
- Géneros y tono: lo que cambia y lo que se conserva
- Análisis de adaptaciones cinematográficas destacadas
- Ejercicios de escritura y transposición de escenas
- Presentación de proyectos de adaptación
📌 Cada sesión incluye:
- Lecturas y análisis guiados
- Actividades prácticas de escritura de guion
- Ejercicios de análisis comparado (libro vs película)
- Espacios de retroalimentación grupal
👥 Dirigido a:
Escritores, cinéfilos, docentes, guionistas emergentes y cualquier persona interesada en el puente entre la literatura y el cine.
📍 Modalidad: Virtual (Odoo.com + sesiones por Google Meet)
📆 Disponible bajo demanda
💰 Acceso gratuito
💡 Donación voluntaria sugerida para apoyar a la Fundación Cantemos
📲 NEQUI (solo Colombia): 3195811658
📜 Certificado de participación incluido
🧑🏫 Sobre el facilitador
Maximiliano Ginés Velázquez, realizador audiovisual argentino con más de 25 años de experiencia en Argentina y Colombia, ha trabajado en dirección, montaje y producción para sectores comerciales, estatales y educativos. Formado en Periodismo (UNLPam) y Dirección de Montaje (ENERC), combina narrativa cinematográfica con enfoque informativo.
🎓 Este taller hace parte del proyecto educativo de la Fundación Cantemos y del Centro de Estudios Literarios ARTBOL.
🌐 www.fundacioncantemos.org | 📧 fundacioncantemos@gmail.com
Con Rómulo Bustos Aguirre
Una lectura profunda de la poesía moderna desde la pérdida del referente divino y su vínculo con lo sagrado. Este taller abordó el desconcierto y la rebeldía metafísica que atraviesan la lírica contemporánea, con la guía del reconocido poeta colombiano.
A partir del pensamiento poético y filosófico, nos adentramos en los territorios donde la palabra se vuelve asombro, reflexión y creación.
En este taller:
📖 Analizamos la poesía moderna como respuesta al vacío de sentido en la era secular
💭 Reflexionamos sobre el lugar de lo sagrado en tiempos de crisis espiritual
📝 Escribimos textos propios a partir de preguntas existenciales y filosóficas
🗣️ Dialogamos sobre el cruce entre poesía, ciencia y pensamiento crítico
📅 Detalles del encuentro:
Modalidad: Virtual
Duración: 16 horas cátedra
Valor: 350.000 COP (90 USD)
Organiza: Fundación ARTBOL / Literatura
Estado: Taller ya impartido.
Para Contarte Mejor: La Simiente de las Historias
La narración oral es un arte en la encrucijada: une memoria, emoción, cuerpo y palabra. En este taller exploramos el poder de contar y escucharnos desde nuestras raíces, con la voz como puente entre lo íntimo y lo colectivo.
Inspirado en la tradición oral y las reflexiones contemporáneas sobre el relato vivo, este espacio es ideal para quienes sienten que tienen historias germinando por dentro.
En este taller:
🌱 Conectaremos con la memoria corporal y familiar.
🔥 Descubriremos el ritmo interno de nuestras historias.
🗣️ Aprenderemos recursos para contar con intención y presencia.
🌾 Trabajaremos la voz, el cuerpo y la emoción como herramientas narrativas.
📚 Escucharemos y compartiremos relatos desde la diversidad.
Estructura:
🧭 6 módulos, en 2 bloques:
• La semilla y el territorio: voz, memoria, emoción
• El relato y la siembra: estructura, ritmo y puesta en escena
🌟 No necesitas experiencia previa en narración. Solo disposición para contar y escuchar.
📍 Modalidad: Virtual (grabado)
🎁 Acceso gratuito | Donación voluntaria sugerida
📜 16 horas cátedra | Acceso a materiales y certificado de participación
Un taller para leer la poesía con otros ojos y escribirla con otras manos. Bajo la dirección del reconocido poeta colombiano Juan Manuel Roca, este espacio propone una aproximación profunda a la creación poética, combinando lectura crítica de autores fundamentales con ejercicios de escritura personal.
Cada sesión inicia con una reflexión original del maestro Roca y se complementa con la lectura comentada de textos líricos esenciales. En paralelo, los participantes desarrollan un proyecto poético propio, revisando y creando textos que nacen del diálogo entre la tradición y su propia voz.
📚 En este taller:
✔️ Leerás con profundidad poetas modernos y actuales
✔️ Escribirás y revisarás tus propios textos en un proyecto poético personal
✔️ Reflexionarás sobre temas como humor, política, imagen poética y creación femenina
✔️ Recibirás guía directa y cercana del maestro Juan Manuel Roca
🧭 Estructura (8 sesiones | 16 horas cátedra):
Introducción: Asedios a la palabra y Borges
Esquirlas trágicas: Antología de poesía alemana
Luis Vidales: Suenan timbres y el humor poético
Mulieribus: Antología de poetas mujeres
Lorca: Poeta en Nueva York
Galería de espejos: Poetas colombianos
Poesía y política: El anarco y la lira
Cierre: Lectura colectiva de los participantes
📌 Cada sesión incluye:
Lectura crítica de textos
Ejercicio de escritura creativa
Retroalimentación de producciones de los participantes
Un texto introductorio inédito del maestro
🧑🏫 Sobre el autor
Juan Manuel Roca (Medellín, 1946) es poeta, narrador y ensayista. Doctor Honoris Causa por la Universidad Nacional y la Universidad del Valle, ha sido distinguido con el Premio Casa de América de Poesía Americana (España), el Premio Lezama Lima (Cuba), y el Premio Nacional de Poesía Universidad de Antioquia. Autor de obras fundamentales como Ciudadano de la noche, Silabario del camino, Biblia de pobres, Luna de ciegos, entre otras. Su obra ha sido traducida y reconocida internacionalmente.
Las Voces de Nuestra Voz
¿Cómo convertir tu voz en una historia? Este taller se diseñó para quienes desean enriquecer su capacidad expresiva y escénica al narrar. La voz, en la narración oral, no es solo un instrumento: es la historia misma en acción.
Exploramos recursos técnicos vocales, estrategias interpretativas y el uso simbólico de las “máscaras” para lograr mayor conexión emocional y expresiva con el público.
En este taller:
🎤 Aprendimos a usar la voz como herramienta narrativa.
🧠 Profundizamos en la comprensión del texto oral y su intención.
🎭 Jugamos con la presencia escénica y el ritmo interior.
🤝 Descubrimos cómo conectar con distintos tipos de público desde lo oral.
Estructura:
🧭 8 sesiones virtuales – 16 horas cátedra
📍 Modalidad: Virtual (grabado)
💻 Acceso libre | Donación voluntaria sugerida
📜 Incluye materiales complementarios y certificado digital
👥 Organiza: Fundación ARTBOL / Literatura
Voces de Fuego
Con Natalia Morales Herrera
Un espacio para que las mujeres reconozcan, escriban y compartan sus propias historias. Este taller promueve la creación literaria como herramienta de transformación personal y colectiva, fortaleciendo la autoestima, la expresión artística y el reconocimiento de las mujeres como narradoras de su tiempo y su comunidad.
A través de ejercicios de escritura creativa, lectura compartida y diálogo, buscamos encender la voz interior de cada participante y acompañarla en su proceso creativo.
En este taller:
📝 Escribimos desde la experiencia, la memoria y el deseo
🌱 Fortalecimos la voz narrativa en primera persona
🗣️ Nos leímos con respeto y sororidad
🎨 Valoramos la expresión como acto político y poético
📅 Detalles del encuentro:
Fecha: Lunes 16 de diciembre
Hora: 2:00 p.m. (Colombia)
Modalidad: Virtual
Valor: Gratuito
Organiza: Fundación ARTBOL / Literatura
Un taller diseñado para quienes desean comprender la narración oral no solo como técnica, sino como arte escénico y ejercicio sensible. A través de sesiones prácticas y reflexivas, se trabajará la relación entre cuerpo, voz, escucha, texto y emoción, construyendo un oficio que convoca la palabra viva desde la profundidad y el asombro.
Guiado por la reconocida narradora escénica Carolina Rueda, este proceso propone una experiencia formativa en distintos niveles, donde cada módulo abre nuevas rutas para contar, escuchar y conmover.
En este taller:
🗣️ Se exploran la sincronía entre narrador, cuento y público como acto escénico.
📚 Se trabajan la lectura, comprensión e interpretación de textos orales y literarios.
🎭 Se integra el cuerpo como herramienta narrativa y el silencio como parte del relato.
🌀 Se construyen voces múltiples, tonos y contradicciones con intención y profundidad.
Estructura:
📘 8 sesiones de trabajo por módulo (cada uno de 16 horas cátedra):
Nivel I: Narración oral y creación estética
La voz narradora como puente entre la poesía, la música y la escucha.Nivel II: Las voces de nuestra voz
Versatilidad emocional y recursos expresivos ofrecidos por el texto.Nivel III (actual): Lectura, comprensión y producción del texto oral
Cómo traducir lo escrito a lo oral, construir mundos narrativos e interpretar lo visible e invisible del relato.Próximos niveles:
🧍 El cuerpo que cuenta — narración desde el impulso, el gesto y el silencio.
✨ El misterio y el público — hechizos narrativos y el arte de la sugerencia.
🌟 Abierto a narradores, artistas escénicos, docentes, lectores en voz alta y toda persona que desee explorar el poder de la palabra oral.
📍 Modalidad: Virtual (Odoo.com + sesiones por Google Meet)
📆 Cada nivel: 8 semanas | 16 horas cátedra
💰 Costo por módulo: $380.000 COP (90 USD)
📜 Certificado de participación incluido
📅 Nivel III en curso | Inscripciones abiertas para los siguientes módulos
"Contar es hacer visible lo invisible. Es traducir la memoria en eco, en acto, en cuerpo."
— Carolina Rueda
KINONAUTAS
Formación audiovisual para la transformación social
Proyecto transoceánico de capacitación en producción audiovisual dirigido a escuelas, colectivos y organizaciones sociales de Fusagasugá y de otras partes del mundo. Los talleres se enfocaron en fortalecer la comunicación y el pensamiento crítico desde el lenguaje del cine.
KINONAUTAS es una iniciativa gratuita, subvencionada por el Ayuntamiento de Santa Coloma de Gramenet (Cataluña, España), y coordinada por la Asociación LA BRETXA y la Fundación CANTEMOS FUSAGASUGÁ.
En este taller:
🎥 Formamos en guion, cámara, sonido, montaje e iluminación
🌎 Trabajamos temáticas ambientales con foco en el Páramo de Sumapaz
💬 Fortalecimos estrategias de comunicación de organizaciones sociales
📽️ Producimos cortometrajes y piezas audiovisuales colectivas
🎓 Se entregaron diplomas y créditos de participación
📅 Modalidad y características:
Modalidad: Presencial y virtual (según la fase)
Duración: Módulos entre 12 y 20 horas, según el grupo
Costo: Gratuito
Dirigido a: Organizaciones sociales, colectivos culturales, instituciones educativas
Organiza: Fundación Cantemos / Asociación La Bretxa
Subvenciona: Ayuntamiento de Santa Coloma de Gramenet
Cada sesión parte de un texto inédito del maestro y propone una inmersión en la obra de autores fundamentales, desde la poesía indígena hasta Aurelio Arturo. La palabra se aborda como acto de memoria, invención, riesgo y belleza.
En este taller:
📚 Leerás a grandes poetas colombianos con guía crítica y creativa.
✍️ Trabajarás en tu propio proyecto poético, con asesoría personalizada.
🗣️ Participarás en ejercicios semanales de escritura y sesiones de retroalimentación.
🔍 Comprenderás el oficio poético desde lo histórico, lo simbólico y lo técnico.
Estructura:
📘 8 sesiones de trabajo (16 horas cátedra):
Introducción – Asedios a la palabra
Sor Francisca Josefa del Castillo – Agua de colonia
José Asunción Silva – La voz de las cosas
Rafael Pombo – Varios poetas en uno
Porfirio Barba Jacob – El poeta caminante
Luis Carlos López – En el país de los ciegos
Ciro Mendía – Del amor y el humor
Aurelio Arturo – Las sílabas lentas
📍 Cada sesión incluye:
Lectura guiada y análisis
Texto original de Juan Manuel Roca sobre el tema
Ejercicio de escritura creativa
Revisión de textos de los participantes
🌟 Dirigido a poetas en formación, escritores, docentes y lectores apasionados por la poesía colombiana.
📍 Modalidad: Virtual (Odoo.com + sesiones por Google Meet)
📆 Horario: Jueves, 6:00 p.m. a 8:00 p.m. | Inicio: 24 de abril de 2025
📆 Duración: 8 semanas | 16 horas cátedra
💰 Valor: $380.000 COP / $90 USD
📜 Certificado de participación incluido
Este taller es una invitación a quienes creen que la poesía va más allá de la simple escritura; es un acto de pensamiento profundo. Es un espacio ideal para lectores y escritores que desean descubrir las raíces filosóficas de la sensibilidad humana, explorar las complejas interacciones entre naturaleza y cultura, y experimentar la poderosa estética del pensamiento poético.
A través de ocho encuentros enriquecedores, guiados por el poeta y ensayista Rómulo Bustos Aguirre, colombiano él, nos sumergiremos en un viaje único a través de lo sublime, el sujeto moderno, y la promesa de un nuevo humanismo que surge de la palabra.
En este taller:
🔍 Analizaremos el pensamiento poético desde Kant hasta la crítica decolonial.
🧠 Reflexionaremos sobre el yo moderno, lo sublime, el cuerpo y el lenguaje.
📚 Estudiaremos la poesía colombiana en diálogo con la tradición europea.
💬 Tendremos encuentros de lectura crítica, diálogo e interpretación creativa.
Estructura:
📘 8 sesiones de trabajo, organizadas en tres bloques temáticos:
- Naturaleza, cultura y sujeto moderno
- Romanticismo, ilustración y lo sublime
- La poesía colombiana como pensamiento crítico y estético
🌟 No necesitas formación previa en filosofía o poesía. Solo curiosidad por pensar con y desde la palabra.
📍 Modalidad: Virtual (sesiones en vivo + materiales complementarios)
📆 Duración: 8 semanas | 16 horas cátedra
✍️ Inscripciones abiertas
💰 Precio: 380.000 COP (90 USD)
📜 Certificado de participación
📅 INICIO: Julio 2025
"La poesía es el pensamiento que respira, que arde, que canta lo que no se puede decir de otro modo."
— Rómulo Bustos Aguirre