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Un espacio para quienes sienten que la poesía no es solo una forma de arte, sino una forma de estar en el mundo. Este taller es un recorrido íntimo y colectivo por el lenguaje poético, su estructura, su ritmo, sus imágenes y sus posibilidades expresivas. Reflexionaremos, escribiremos y compartiremos desde la experiencia de vida y la contemplación literaria, activando la voz poética que cada participante guarda consigo.
Dirigido por el poeta y académico Aníbal Fernando Bonilla, este taller se plantea como una experiencia liberadora, crítica y creativa, en la que el poema se convierte en espejo, en revelación y en tránsito.
En este taller:
✍️ Te acercarás al poema desde lo reflexivo y lo lúdico.
🔍 Explorarás la imagen, la cadencia, las estructuras y estéticas poéticas.
📚 Leerás y comentarás tus propios textos en espacios de análisis colectivo.
🔗 Compartirás lecturas, voces, puntos de vista y crítica constructiva.
Estructura:
📘 8 sesiones de trabajo:
Breves fundamentos del lenguaje poético
Imagen, ritmo, cadencia y estructura del poema
Poema vs. poesía: ¿dónde habita el misterio?
Experiencia de vida y revelación en el texto
Hibridaciones: realidad, contemplación y lenguaje
Ejercicios prácticos de escritura y revisión colectiva
Estéticas diversas y el yo lírico
Lectura crítica de los textos de los participantes
🌟 Abierto a todo público (especialmente adultos), sin necesidad de experiencia previa en poesía.
📍 Modalidad: Virtual (plataforma Odoo.com + sesiones por Google Meet)
📆 Duración: 8 semanas | 16 horas cátedra
💰 Valor: Gratuito
💡 Se recibe donación voluntaria para apoyar a la Fundación Cantemos
📲 NEQUI: 3195811658/ o contactar por email: fundacioncantemos@gmail.com
📜 Certificado de participación incluido
📅 Disponible bajo demanda
"Un poema no se entiende: se habita, se atraviesa, se construye con las palabras que aún no sabíamos que teníamos."
— Aníbal Fernando Bonilla
Este taller es un espacio de exploración, diálogo y creación en torno a la poesía contemporánea. A lo largo de ocho sesiones, se analizarán diversas escuelas, movimientos y estructuras poéticas, así como sus vínculos con otras expresiones artísticas como la pintura, el cine y la música. Un espacio para leer, escribir, debatir y descubrir la propia voz poética en relación con el lenguaje, la imagen y la emoción.
Dirigido por el poeta colombiano Henry Alexander Gómez, el taller ofrece una formación crítica y sensible, que parte de la experiencia estética para guiar al participante hacia una práctica consciente de la escritura de poemas.
En este taller:
📚 Reflexionarás sobre el lenguaje, la imagen y la estructura en la poesía contemporánea.
✍️ Escribirás a partir de ejercicios prácticos que abordan diversas formas y temas poéticos.
🔍 Analizarás obras de autores esenciales: Gómez Jattin, Pizarnik, Vallejo, Paz, Trakl, entre otros.
🌀 Estudiarás diferentes escuelas: oriental, vanguardias, surrealismo, epigramática, urbana, mística y más.
🗣️ Compartirás tus textos en sesiones de lectura, retroalimentación y revisión colectiva.
Estructura:
📘 8 sesiones virtuales | 16 horas cátedra
Sensibilización y acercamiento a la poesía
Lectura crítica de distintas escuelas y autores
Ejercicios de imagen poética (encontrada y construida)
Formas: poesía concreta, visual, pensante, epigramática
Temas: lo místico, lo cotidiano, lo absurdo, lo urbano
Escritura guiada y revisión de poemas
Uso de ayudas audiovisuales para ampliar el enfoque teórico y creativo
🌟 Abierto a todo público con o sin experiencia previa en poesía.
📍 Modalidad: Virtual (Google Meet + materiales y plataforma Odoo.com)
📆 Duración: 8 semanas | 16 horas cátedra
💰 Valor: Gratuito
💡 Se invita a realizar una donación voluntaria a la Fundación Cantemos
📲 NEQUI: 3195811658/ o contactar por email: fundacioncantemos@gmail.com
📜 Certificado de participación incluido
📅 Disponible bajo demanda
"La poesía es el arte de ver lo que no se nombra, de nombrar lo que aún no tiene forma."
— Henry Alexander Gómez
Un taller introductorio para transformar palabras en imágenes. En este curso aprenderás a adaptar obras literarias al lenguaje audiovisual, entendiendo cómo el cine interpreta, traduce y reinventa la literatura.
Guiado por el realizador audiovisual argentino Ginés Velázquez, este espacio formativo propone un recorrido práctico y teórico por los fundamentos de la adaptación: estructura, géneros, análisis narrativo, lenguaje visual y formato profesional de guion.
🎯 En este taller aprenderás a:
✔️ Leer una obra literaria desde una mirada audiovisual
✔️ Reconocer las estructuras y géneros del cine narrativo
✔️ Usar recursos visuales y sonoros en la transformación del texto
✔️ Comprender el formato estándar del guion cinematográfico
✔️ Esbozar tu propio proyecto de adaptación
🧭 Estructura:
📘 8 sesiones virtuales | 16 horas cátedra
- Introducción a la adaptación audiovisual
- El conflicto y la estructura narrativa
- Del personaje literario al personaje en pantalla
- Elementos visuales: atmósferas, ritmo y montaje
- Géneros y tono: lo que cambia y lo que se conserva
- Análisis de adaptaciones cinematográficas destacadas
- Ejercicios de escritura y transposición de escenas
- Presentación de proyectos de adaptación
📌 Cada sesión incluye:
- Lecturas y análisis guiados
- Actividades prácticas de escritura de guion
- Ejercicios de análisis comparado (libro vs película)
- Espacios de retroalimentación grupal
👥 Dirigido a:
Escritores, cinéfilos, docentes, guionistas emergentes y cualquier persona interesada en el puente entre la literatura y el cine.
📍 Modalidad: Virtual (Odoo.com + sesiones por Google Meet)
📆 Disponible bajo demanda
💰 Acceso gratuito
💡 Donación voluntaria sugerida para apoyar a la Fundación Cantemos
📲 NEQUI (solo Colombia): 3195811658
📜 Certificado de participación incluido
🧑🏫 Sobre el facilitador
Maximiliano Ginés Velázquez, realizador audiovisual argentino con más de 25 años de experiencia en Argentina y Colombia, ha trabajado en dirección, montaje y producción para sectores comerciales, estatales y educativos. Formado en Periodismo (UNLPam) y Dirección de Montaje (ENERC), combina narrativa cinematográfica con enfoque informativo.
🎓 Este taller hace parte del proyecto educativo de la Fundación Cantemos y del Centro de Estudios Literarios ARTBOL.
🌐 www.fundacioncantemos.org | 📧 fundacioncantemos@gmail.com
Este taller es una invitación a quienes creen que la poesía va más allá de la simple escritura; es un acto de pensamiento profundo. Es un espacio ideal para lectores y escritores que desean descubrir las raíces filosóficas de la sensibilidad humana, explorar las complejas interacciones entre naturaleza y cultura, y experimentar la poderosa estética del pensamiento poético.
A través de ocho encuentros enriquecedores, guiados por el poeta y ensayista Rómulo Bustos Aguirre, colombiano él, nos sumergiremos en un viaje único a través de lo sublime, el sujeto moderno, y la promesa de un nuevo humanismo que surge de la palabra.
En este taller:
🔍 Analizaremos el pensamiento poético desde Kant hasta la crítica decolonial.
🧠 Reflexionaremos sobre el yo moderno, lo sublime, el cuerpo y el lenguaje.
📚 Estudiaremos la poesía colombiana en diálogo con la tradición europea.
💬 Tendremos encuentros de lectura crítica, diálogo e interpretación creativa.
Estructura:
📘 8 sesiones de trabajo, organizadas en tres bloques temáticos:
- Naturaleza, cultura y sujeto moderno
- Romanticismo, ilustración y lo sublime
- La poesía colombiana como pensamiento crítico y estético
🌟 No necesitas formación previa en filosofía o poesía. Solo curiosidad por pensar con y desde la palabra.
📍 Modalidad: Virtual (sesiones en vivo + materiales complementarios)
📆 Duración: 8 semanas | 16 horas cátedra
✍️ Inscripciones abiertas
💰 Precio: 380.000 COP (90 USD)
📜 Certificado de participación
📅 INICIO: Julio 2025
"La poesía es el pensamiento que respira, que arde, que canta lo que no se puede decir de otro modo."
— Rómulo Bustos Aguirre